東京ビエンナーレで、アーティストとのコラボによる
スマートフォンで楽しむARアートが東京各所に出現！

「PLATEAU」とは

国土交通省が進める3D都市モデル整備・活用・オープンデータ化のリーディングプロジェクト。都市活動のプラットフォームデータとして3D都市モデルを整備し、オープンデータとして公開しています。「PLATEAU」のデータを活用した「進撃の巨人ARアート」、「TOKYO BUDDHA」、「Small Mountain in Tokyo」の3作品は、土地のデータや建物の立体を無視した平面での展開「平面AR」では表現できない立体かつオクルージョン^※4を適えたダイナミックな作品となっています。

[注]

1. ※1
   「拡張現実」を意味する「AR（Augmented Reality）」と、美を生み出す技芸としての「アート」を連結し、21世紀の新たな表現手法として、これまでにない空間表現と芸術体験を拓いていくもの。
2. ※2
   Wi-Fi接続していない場合は、御利用の料金プランに応じて通信料がかかります。
3. ※3
   国土交通省が「PLATEAU」の一環として整備する、実世界（フィジカル空間）の都市を仮想的な世界（サイバー空間）に再現した3次元の地理空間データのこと。
4. ※4
   手前にある物体が後ろにある物体を隠す状態のこと。

「東京ビエンナーレ2020/2021」

ARアート視聴方法

各会場でARアートが鑑賞できる場所にポイントが設置されています。「AR SQUARE」アプリを立ち上げて、「東京ビエンナーレ」のバナーをタップすると、作品一覧に飛びます。鑑賞したい作品をタップするとカメラが立ち上がり、画面に記載のマーカーに建造物を重ね合わせるとAR作品が出現します。有料作品につきましては、ログインが必要です。

作品概要

2. 「都市と経験のスケール」2021①（鑑賞無料）

3. 「都市と経験のスケール」2021②（鑑賞無料）

都市をテーマにした作品。身体に経験を宿した人間の動きとフォルムをデジタル化し、東京に配置。持ち主とは異なる動きと身体を交錯させることで、都市と経験のスケールを図るし、測る。さらに、5組のアーティストとの共同開発も実施。コロナ禍における国際芸術祭の可能性を拡張する。

アーティスト	AR三兄弟
会場	①大手町パークビルディング ②東京駅前エリア

4. 「TOKYO BUDDHA」

横浜トリエンナーレの会場に突如として出現したバッタの作品等、社会に対しユーモアとアイロニーを込めたインパクトの強い作品で知られる現代美術家の椿昇は、東京のオフィスビルにブッダを出現させる。

アーティスト	椿昇
会場	新有楽町ビル

5. 「Small Mountain in Tokyo」

幼少期から山に囲まれて育った山縣良和が、いつからか東京の風景に山があればいいのにと思うようになったことから着想を得た。かつて御茶ノ水駅周辺にあり、江戸時代に日比谷の入江を埋め立てるために切り崩された神田山を、2021年夏にARによって再出現させる試み。

アーティスト	山縣良和
会場	万世橋中央

6. 「ビルクライム」

建築家の千葉学は自転車に着目し、新たに広がる未来の都市計画の構想を提案。AR技術によって実世界と重なり合う未来の都市の姿が体験できる。

アーティスト	千葉学
会場	未定

7. 「DOMMUNE | THE 100 JAPANESE COMTEMPORARY ARTISTS」

トーク&DJライブを全世界に発信し続ける日本初のインターネットストリーミング局DOMMUNEを主催する宇川直宏は、DOMMUNEスタジオで日々産み出される番組の撮影行為、配信行為、記録行為を、自らの“現代美術”作品と位置づけている。アーティスト・インタビュープロジェクト「THE 100 JAPANESE COMTEMPORARY ARTISTS」を今回の東京ビエンナーレではseason7として展開し、前衛芸術家「ダダカン」こと糸井貫二氏のパフォーマンスをAR作品として提示する。

アーティスト	宇川直宏
会場	吾妻橋

8. 「私はピクニックをしている子犬だと思う? 1990～2021」

韓国を代表する現代アーティストとして国際的に活躍するイ・ブルが、1980年代末に始めたパフォーマンスをAR作品として展開。自身が制作した彫刻を身にまとい、都市への介入を試みるパフォーマンスが、現在の東京の街に浮かび上がる。

アーティスト	イ・ブル
会場	未定

アーティスト紹介

• AR三兄弟（開発ユニット）

  長男 川田十夢、次男 髙木伸二、三男 オガサワラユウによる、やまだかつてない開発ユニット。2009年から、とくにAR（拡張現実）に関するネタを連続的に発表。芸能から芸術まで、その拡張範囲はブラックホールのように、東京でいうと東急ハンズ渋谷店のように広大である。

• 椿昇（現代美術家）

  1953年、京都生まれ。京都市立芸術大学美術専攻科修了。1989年Against Nature展に「Fresh gasoline」を出品、展覧会タイトルを生む。1993年ベネチアビエンナーレ・アペルト参加。主な個展に、横浜トリエンナーレ《インセクト・ワールド “飛蝗”（バッタ）》（2001年）、ラホヤ美術館（サンディエゴ、1992年）、水戸芸術館（2003年）、京都国立近代美術館（2009年）、霧島アートの森（2012年）がある。芸術祭参加の他ディレクターも多く、瀬戸内国際芸術祭「醤の郷+坂手港プロジェクト」（2013年）、AOMORIトリエンナーレ2017及び2020、2018年より始まった「ARTISTS' FAIR KYOTO」などを兼務する。

• 山縣良和（ファッションデザイナー、作家、教育者）

  1980年、鳥取生まれ。2005年にイギリスのセントラル・セント マーティンズ美術大学ウィメンズウェア学科を卒業。在学中にジョン・ガリアーノのデザインアシスタントを務める。帰国後、2007年に自身のブランド「writtenafterwards」スタート。2015年にLVMH prizeに日本人初ノミネート。自由で、本質的なファッションの教育の場として「ここのがっこう」を主催。

• 千葉学（建築家）

  1960年東京都生まれ。2001年に千葉学建築計画事務所を設立。2001年から東京大学にて教鞭を執り、2013年より東京大学大学院工学系研究科教授を務める。都市・建築空間のリサーチプロジェクトを数多く手掛けると共に、東日本大震災復興プロジェクトへの参加など、研究、実践の両軸で活動している。「日本盲導犬総合センター」では日本建築学会を受賞、「工学院大学125周年総合教育棟」では村野藤吾賞を受賞など、受賞歴多数。

• 宇川直宏（現在美術家、映像作家）

  1968年、香川生まれ。映像作家／グラフィックデザイナー／VJ／文筆家／元・京都造形芸術大学情報デザイン学科教授（2002–2019の17年間）／そして“現在美術家”。幅広く極めて多岐に渡る活動を行う全方位的アーティスト。既成のファインアートと大衆文化の枠組みを抹消し、現在の日本にあって最も自由な表現活動を行っている自称「MEDIA THERAPIST」。2010年3月に突如個人で立ち上げたライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」は、開局と同時に記録的なビューアー数をたたき出し、国内外で話題を呼び続ける。2019年、渋谷PARCO9Fに移転。「SUPER DOMMUNE」に進化し、5G以降の最前衛テクノロジーと共に未来を見据えたUPDATEを図る！2013～2015年度文化庁メディア芸術祭審査委員。2015年度アルスエレクトロニカ（リンツ・オーストリア）審査委員。

• イ・ブル（アーティスト）

  1964年生まれ、ソウル市在住。弘益（ホンイク）大学で彫刻を専攻。1990年代後半には国際的にも高い評価を受け、グローバル化以降のアートシーンの中でアジアを代表するアーティストとしての位置を確立した。
  ニューヨーク近代美術館（1997年）、ル・コンソルシウム（ディジョン、2002年）、国際交流基金フォーラム（東京、2003年）、カルティエ現代美術財団（パリ、2007–2008年）などで個展のほか、欧米、アジアを中心にグループ展多数。1998年にはヒューゴ・ボス賞ファイナリスト。1999年の第48回ヴェネチア・ビエンナーレでも受賞歴がある。

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